Редко можно встретить родителя, не желающего творчески развивать своего ребёнка. Умение фантазировать и сочинять является обязательной программой общего детского развития ещё с детсадовского возраста.
Но некоторым мамам хочется большего и тогда они начинают интересоваться художественными студиями в своем районе. Вдруг именно в её чаде скрывается будущий великий художник!

Хороший педагог, продвинутая методика, отзывы соседей - вот те основные критерии, которыми обычно руководствуются родители при выборе студии для своего ребёнка.
Кажется, что только эти факторы обеспечат то самое заветное художественное развитие и превратят квартиру в картинную галерею авторства детей.

Для меня базой художественного развития ребёнка является его самооценка и уверенность в своих силах. Совершенно невозможно пробудить в ребёнке желание творить, если он скован и боится взять не тот цвет или провести «неправильно» линию.
Первое, о чем мы договариваемся - это то, что «ошибаться можно».
Ведь детский рисунок - это не только про художественные способности ребёнка - это его психическое развитие, восприятие мира и ощущение себя в этом мире.
Порой уходит несколько месяцев на то, чтобы ребёнок расслабился, начал доверять и перестал бояться сделать что-то неверно. Процесс - вот что главное в этот период с ребёнком, а результатом является не изображение на листе бумаги, а то, насколько он был расслаблен и свободен.

Как сделать так, чтобы ребёнок пришёл в подходящую студию не скованным, а готовым к новым открытиям в себе, творчестве и мире?
Здесь главную и основную роль играет значимый для него взрослый, его поддержка, позитивная обратная связь и доверие педагогу.

Все самые лучшие методики мира бессильны, если в семье ребёнок регулярно сталкивается с негативной обратной связью и строгой критикой.

Мне не нравится!», «Посмотри как у других аккуратно, а у тебя нет!», «Что это у тебя все такое мрачное?» - продолжать можно бесконечно. Все эти и подобные им замечания создают «благоприятную» среду для того, чтобы ребёнок забросил рисование и никогда в жизни к нему больше не притрагивался.
Но это ещё не самое грустное.
Для детей дошкольного и младшего школьного возраста оценка их деятельности является оценкой их личности.

Если рисунок плохой, значит плохой сам ребёнок - именно так воспринимает юный художник строгую критику со стороны значимых для него близких. Именно отсюда начинается мотивация к самовыражению в пространстве чистого листа, а в дальнейшем и пространстве всей жизни.

Хвалите детей и их рисунки!
Я не знаю ни одного детского рисунка, в котором не было бы того, за что нельзя было бы похвалить автора. Даже если это каляки-маляки двухлетнего ребенка.
Выбор цвета, идея, композиция, сказочная история, которая сопровождает рисунок - все это поводы для восхищения работой!

Развешивайте рисунки на стены, показывайте их гостям - все это даёт понять ребёнку, что его творчество значимо для вас, а стало быть значим и он сам.
Родители любят и принимают его, а значит любит и принимает его весь мир!

«Похвала, ведущая к лени» - вот один из родительских страхов, с которым мне приходилось сталкиваться.
«Ведь ребенок никогда не станет рисовать лучше, если я буду хвалить все его работы».

Подходите к теме детского рисунка не с позиции оценки, а с позиции размышления, не забывая о том, что это прежде всего процесс самовыражения, а уже потом соответствие субъективным представлениям отдельных людей о правильности или неправильности этого мира.

Особенно это важно, если речь идёт о дошкольном возрасте, когда рисование является естественной деятельностью, такой же как игра. Ведь ребёнок считает, если его работа прекрасна, значит она должна быть прекрасна и для всех остальных!
Недовольство взрослого ранит в самое сердце и уничтожает мотивацию к дальнейшему творческому росту.
Ближе к 10 годам дети становятся интересны академические понятия в живописи и их сознание уже готово к замечаниям и критике.