«А мой ребенок талантлив?» - этот вопрос часто волнует родителей, кто приводит детей в художественную студию.
Раньше на него я отвечала так: «Главное желание и удовольствие от процесса! А талант разовьется. Ведь среда студии «Домик художника» всячески этому благоволит»
Но за 11 лет работы с детьми я пришла к выводу, что «хорошая» детская работа - это не только про художественные способности ребенка.
Детский рисунок - это верхушка айсберга. Под ним слаженная работа нейронной сети и обоих полушарий головного мозга.
И если есть в какой-то зоне проблема, нарушена коммуникация между «проводками», то никакая страсть к процессу не способна повысить его изобразительные способности и в полной мере реализовать заложенный потенциал.
Ребенок будет «буксовать» на одном месте, даже если за плечами 2-3 года посещения художественной студии.
Так называемые «шедевры» могут получаться у большинства детей, даже если выдающихся художественных талантов в первое время замечено не было.
Здесь надо сделать оговорку относительно способностей педагога ясно и четко ставить задачу, демонстрировать достаточно визуального материала для насмотренности и внятно анализировать показанное.
При наличии всего этого, ребенок, способный держать внимание на том, что говорит и показывает учитель, слушать и слышать его, перерабатывать услышанное в личный замысел и воспроизводить его - способен сотворить «шедевр»!
Все, разумеется, согласно возрастным этапам развития.
*Педагог показал как смешивать краски и получать интересные оттенки 🔛 ребенок принял и воспроизвел в своих вариантах: получился живописный фон в работе.
*Педагог показал как любую сложную форму разложить на простые геометрические фигуры 🔛ребенок принял схему и самостоятельно соединил овал, круг, треугольник и получил желаемое изображение, оформленное в индивидуальный замысел.
*Педагог показал фото живой природы и рассказал как это бывает 🔛 ребенок принял и воспроизвел свой сюжет на основе увиденного.
Совокупность всего этого создает все условия для самостоятельной работы ребенка и активного художественного развития и не только его.
Но если есть где-то дефицит, то процесс развития либо сильно замедляется, либо становится попросту невозможен и детский рисунок нуждается в многократной корректировке, о которой, чаще всего, родитель и не догадывается.
Самые частые трудности у школьников, с которыми мне приходилось сталкиваться в своей работе - это:
*«концентрация внимания» - ребенок не слышит задачу и как следствие делает не то;
*«проблема пространственного восприятия» - ребенок не воспринимает верное положение предметов в натюрморте и пейзаже, путает над-под-между;
*«нарушение схемы тела» - ребенок изображает человека без ступней, кистей, большой головой, маленьким телом и так далее.
Почему акцент на школьнике?
Школа - это возрастной рубеж, когда в норме все это должно быть уже развито.
Также как и «чувство цвета», все это развивается и компенсируется в процессе регулярных занятий живописью в течении 1-2 лет.
Ведь я постоянно обращаю внимание детей на вышеизложенные моменты.
Но бывают случаи, когда спустя 2 - 3 года и более, сложности остаются.
И здесь работа учителя рисования берет паузу и нуждается в поддержке дополнительного специалиста или дополнительных занятиях дома с родителями, если сложности незначительные.
«А как же талант?» - спросите вы.
Художник начинается там, где у базового минимума появляется оригинальность композиции, гармоничное цветовое решение и желание сделать красиво.
О том, как помочь ребенку преодолеть трудности и что может быть, если их не преодолевать, я расскажу в следующих публикациях.
За информацию об устройстве и развитии детского мозга сердечно благодарю нейропсихолога и маму студии Любовь Сафронову
подписывайтесь на социальные сети нейропсихолога Любовь Сафроновой, чтобы узнать о развитии ребенка больше
Раньше на него я отвечала так: «Главное желание и удовольствие от процесса! А талант разовьется. Ведь среда студии «Домик художника» всячески этому благоволит»
Но за 11 лет работы с детьми я пришла к выводу, что «хорошая» детская работа - это не только про художественные способности ребенка.
Детский рисунок - это верхушка айсберга. Под ним слаженная работа нейронной сети и обоих полушарий головного мозга.
И если есть в какой-то зоне проблема, нарушена коммуникация между «проводками», то никакая страсть к процессу не способна повысить его изобразительные способности и в полной мере реализовать заложенный потенциал.
Ребенок будет «буксовать» на одном месте, даже если за плечами 2-3 года посещения художественной студии.
Так называемые «шедевры» могут получаться у большинства детей, даже если выдающихся художественных талантов в первое время замечено не было.
Здесь надо сделать оговорку относительно способностей педагога ясно и четко ставить задачу, демонстрировать достаточно визуального материала для насмотренности и внятно анализировать показанное.
При наличии всего этого, ребенок, способный держать внимание на том, что говорит и показывает учитель, слушать и слышать его, перерабатывать услышанное в личный замысел и воспроизводить его - способен сотворить «шедевр»!
Все, разумеется, согласно возрастным этапам развития.
*Педагог показал как смешивать краски и получать интересные оттенки 🔛 ребенок принял и воспроизвел в своих вариантах: получился живописный фон в работе.
*Педагог показал как любую сложную форму разложить на простые геометрические фигуры 🔛ребенок принял схему и самостоятельно соединил овал, круг, треугольник и получил желаемое изображение, оформленное в индивидуальный замысел.
*Педагог показал фото живой природы и рассказал как это бывает 🔛 ребенок принял и воспроизвел свой сюжет на основе увиденного.
Совокупность всего этого создает все условия для самостоятельной работы ребенка и активного художественного развития и не только его.
Но если есть где-то дефицит, то процесс развития либо сильно замедляется, либо становится попросту невозможен и детский рисунок нуждается в многократной корректировке, о которой, чаще всего, родитель и не догадывается.
Самые частые трудности у школьников, с которыми мне приходилось сталкиваться в своей работе - это:
*«концентрация внимания» - ребенок не слышит задачу и как следствие делает не то;
*«проблема пространственного восприятия» - ребенок не воспринимает верное положение предметов в натюрморте и пейзаже, путает над-под-между;
*«нарушение схемы тела» - ребенок изображает человека без ступней, кистей, большой головой, маленьким телом и так далее.
Почему акцент на школьнике?
Школа - это возрастной рубеж, когда в норме все это должно быть уже развито.
Также как и «чувство цвета», все это развивается и компенсируется в процессе регулярных занятий живописью в течении 1-2 лет.
Ведь я постоянно обращаю внимание детей на вышеизложенные моменты.
Но бывают случаи, когда спустя 2 - 3 года и более, сложности остаются.
И здесь работа учителя рисования берет паузу и нуждается в поддержке дополнительного специалиста или дополнительных занятиях дома с родителями, если сложности незначительные.
«А как же талант?» - спросите вы.
Художник начинается там, где у базового минимума появляется оригинальность композиции, гармоничное цветовое решение и желание сделать красиво.
О том, как помочь ребенку преодолеть трудности и что может быть, если их не преодолевать, я расскажу в следующих публикациях.
За информацию об устройстве и развитии детского мозга сердечно благодарю нейропсихолога и маму студии Любовь Сафронову
подписывайтесь на социальные сети нейропсихолога Любовь Сафроновой, чтобы узнать о развитии ребенка больше